Importez une image ou une photo et générez des prompts image vers vidéo centrés sur le mouvement. Choisissez la caméra, le style, la plateforme cible et le niveau de stabilité, puis obtenez un prompt stable, un prompt créatif et un prompt négatif pour limiter scintillement, déformation, dérive du visage et mouvements indésirables.
L'image de départ définit le sujet, la composition, la lumière et le style. Le prompt se concentrera sur le mouvement, la caméra, le timing et les détails à préserver.
Max file size: 5 Mo max
Commencez avec une image ou une photo, choisissez les contrôles de mouvement, ajoutez des notes optionnelles et obtenez des prompts stable, créatif et négatif qui gardent la scène cohérente.
Importez, collez ou liez l'image ou la photo qui doit ancrer le sujet, la lumière, la composition et le style.
Choisissez mouvement de caméra, style vidéo, outil cible et mode de stabilité avant la rédaction du prompt.
Utilisez d'abord le prompt stable, comparez-le à la version créative et gardez le prompt négatif pour les outils qui le prennent en charge.
Collez le résultat dans votre modèle vidéo, puis ajustez la force du mouvement, le timing ou les consignes de préservation après le premier test.
Les prompts texte vers vidéo décrivent une scène entière à partir de zéro. Les prompts image vers vidéo partent d'une image de départ fixe : l'écriture doit donc se concentrer sur ce qui change, ce qui bouge, le comportement de la caméra et ce qui doit rester visuellement cohérent.
Vous n'avez pas besoin de reconstruire le sujet, la lumière, le style et la composition en mots. Le prompt doit partir de l'image importée et décrire comment cette image fixe commence à bouger.
Un bon prompt image vers vidéo est généralement compact : nommez le mouvement principal, sa vitesse, le comportement de caméra, la durée du plan et les détails qui doivent rester verrouillés.
Comme l'image contient déjà des informations visuelles importantes, le prompt doit protéger l'identité, la forme du produit, les logos, le texte, la disposition de l'arrière-plan et les détails à ne pas réinventer.
Les mouvements simples comme un push-in lent sont souvent plus sûrs pour portraits, produits et visuels détaillés. Les orbites fortes, la caméra portée et les actions rapides peuvent augmenter la dérive du visage, les arrière-plans déformés, les erreurs de mains et la distorsion des logos.
La même première frame peut nécessiter des formulations différentes selon les outils. Gardez les prompts Runway directs, donnez à Kling un mouvement de sujet clair, insistez sur le mouvement réaliste pour Veo et n'utilisez les prompts négatifs que lorsque la plateforme les prend en charge.
Lorsqu'ils sont pris en charge, utilisez le prompt négatif pour réduire scintillement, dérive d'identité, coupes indésirables, tremblement de caméra, déformation d'arrière-plan, déformation produit, changements de texte et distorsion de logo.
Réponses pratiques pour rédiger des prompts centrés sur le mouvement depuis une image ou une photo, surtout si vous voulez préserver l'image de départ et éviter de gaspiller des crédits vidéo sur des résultats déformés.
Écrivez ce qui doit se passer après la première image : une action principale, un mouvement de caméra, une durée approximative et une règle de préservation. Gardez la première version en 1 à 3 phrases pour éviter les consignes contradictoires. Par exemple : "push-in lent de 5 secondes, seuls les cheveux bougent, garder l'identité du visage et l'arrière-plan stables."
En général non. L'image importée donne déjà au modèle le sujet, la composition, la lumière, les couleurs et le style. Utilisez surtout le texte pour diriger le mouvement, la caméra, le rythme et les limites. Répétez seulement les détails fragiles qui comptent vraiment : identité du visage, mains, texte visible, logo, forme du produit, matériau ou arrière-plan.
Les meilleurs résultats viennent souvent d'une image avec un sujet clair, une bonne lumière, des bords lisibles et un peu d'espace autour de la zone qui doit bouger. Les portraits centrés, produits bien nets, illustrations propres, rendus 3D et paysages avec de la profondeur fonctionnent bien. Les images floues, très recadrées, pleines de mains, de petits textes, de logos complexes ou d'arrière-plans chargés demandent des mouvements plus doux.
Utilisez un mouvement simple, demandez peu d'éléments mobiles et nommez les détails qui doivent rester identiques : visage, pose, mains, forme du produit, logo, texte lisible, matériau, lumière, fond et composition. Si l'image se déforme, passez au prompt stable, choisissez Préserver la première frame ou Réduire les déformations, et évitez les orbites, rotations rapides ou actions trop grandes.
Commencez par un micro-mouvement : clignement naturel, respiration légère, sourire discret, cheveux dans une brise douce ou push-in lent. Demandez de garder le même visage, la même pose, l'âge apparent, les vêtements, la coiffure et l'expression de base. Évitez les grands tours de tête, changements d'émotion marqués, gestes complexes avec les mains ou mouvements de caméra agressifs, surtout avec une photo ancienne ou en basse résolution.
Pour un produit, la priorité est la lisibilité : forme de l'emballage, bords, étiquette, logo, couleur, matériau et texte lisible. Fonctionnent souvent bien : caméra fixe, push-in lent, reflet qui se déplace, vapeur, lumière douce ou petite rotation si la silhouette est simple. Évitez les rotations fortes si le packaging contient beaucoup de texte, un logo petit ou des détails fins.
Dans Direction optionnelle, indiquez clairement les deux côtés de la limite : ce qui bouge et ce qui reste immobile. Par exemple : "seuls les cheveux bougent dans une légère brise ; garder le visage, les vêtements et le fond statiques", "seul le reflet du produit se déplace" ou "garder l'arrière-plan fixe pendant que la caméra fait un push-in lent."
Le prompt stable est le meilleur premier essai quand vous voulez de la cohérence et moins de tentatives perdues. Le prompt créatif garde l'image comme base, mais autorise plus d'atmosphère, de style ou de mouvement. Le prompt négatif liste les défauts à éviter : scintillement, visage qui change, mains déformées, produit fondu, texte modifié, logo distordu ou caméra instable. Si votre outil n'a pas de champ négatif, ajoutez une courte ligne à la fin du prompt principal : "éviter scintillement, déformations, changements de texte et caméra tremblante."
Choisissez Universel si vous ne savez pas encore où générer la vidéo. Pour Runway, privilégiez des consignes directes centrées sur le mouvement. Pour Kling, décrivez clairement l'action, la caméra et le mouvement d'ambiance. Pour Sora, si disponible dans votre workflow, rendez la progression temporelle très claire. Pour Veo, insistez sur la physique, la caméra et le mouvement réalistes. Pour Pika, pensez à un clip court, un style lisible et une action facile à comprendre.
Changez une seule variable par essai. Si le visage change, réduisez l'expression et demandez de préserver l'identité. Si les mains se déforment, évitez les nouveaux gestes ou gardez-les immobiles. Si le logo ou le texte se déforme, utilisez une caméra fixe ou un push-in lent et demandez de les garder lisibles. Si le fond bouge, écrivez "garder l'arrière-plan statique". Si toute la vidéo tremble, réduisez l'intensité du mouvement et testez le prompt stable.
Non. Il génère du texte de prompt prêt à copier pour les outils image vers vidéo. Importez une image de référence, choisissez les contrôles de mouvement et de stabilité, puis copiez le prompt stable ou créatif dans Sora, Runway, Kling, Veo, Pika ou un autre générateur vidéo.
Vous pouvez utiliser le texte de prompt généré comme base pour publicités, clips sociaux, vidéos produit, pitch boards ou concepts client. Avant de publier la vidéo finale, vérifiez les conditions de l'outil vidéo utilisé et assurez-vous d'avoir les droits sur l'image importée, les éléments de marque, les personnes visibles et les ressemblances concernées.
Importez une image ou une photo, choisissez le mouvement et obtenez des prompts prêts à copier pour aider votre prochaine vidéo IA à rester stable.